Buhay pa rin
La buhay pa rin Ito ay isang napaka-karaniwang termino kapag pinag-uusapan ang tungkol sa pagpipinta at paglikha ng grapiko sa pangkalahatan, na tumutukoy sa representasyon ng anumang uri ng mga walang buhay na bagay na sa huli ay magtatapos na maging sentral na tema sa loob ng pinag-uusapang imahe.
Buhay pa rin, kilala rin bilang buhay pa rin, ay mga likhang sining na kumakatawan sa mga walang buhay na bagay, na sa karamihan ng mga kaso, nakuha mula sa pang-araw-araw na buhay.
Kabilang sa ilang mga halimbawa ng mga elemento na maaaring kumatawan sa buhay pa rin nakakahanap kami ng mga sisidlan, prutas, bulaklak, libro, pagkain, burloloy, patay na hayop, halaman, bato, shell, mesa, barya, atbp., Sa ilang mga salita ito maaaring masabing ang mga kahalili ay iba-iba sila kapag nais na kumatawan sa buhay pa.
Kung nais mong makita ang kasaysayan sa likod ng mga buhay na representasyon, maaari mong makita ang mga unang representasyon nito sa mga imaheng inilalarawan ng mga handog ng pagkain ng mga sinaunang Greeks. Sa kabila nito, ang kahalagahan ng sariling genre ng pagpipinta ay nagsimulang ibigay mula sa Renaissance, na nakakahanap ng mas maraming iba't ibang mga kuwadro na nauugnay sa paggamit nito, kahit na binigyan ito ng isang mas mababang halaga kaysa sa mga larawan.
Kabilang sa ilan sa karamihan natitirang mga artista sa buhay pa rin nahanap namin: Jacopo de 'Barbari, Joachim Beuckelaer, Annibale Carracci, Andrea Sacchi, Fede Galizia, Caravaggio, Jan Brueghel the Elder, Bernardo Strozzi, Willem Heda, Mario Nuzzi, Margarita Caffi, Pedro de Camprobín, Gabriel de la Corte, Juan de Arellano, Bartolomé Pérez de la Dehesa, upang pangalanan ang ilan.
Larawan: Madaling Silid-aralan