Podobnie jak druga skrajność w porównaniu z komercyjnym kinem, które powszechnie możemy znaleźć na bilbordach każdego miasta, znajdujemy to o nazwie kino artystyczne, którego główną cechą jest stawianie fabuły lub motywów, które reżyser chce uchwycić ponad to, co to jest tworzenie formuł na natychmiastowy sukces. Z tego powodu kino artystyczne ma tendencję do poruszania tematów, które nie są zbyt powszechne w powszechnym kinie, co w wielu przypadkach sprawia, że zrozumienie jest jeszcze trudniejsze, jeśli nie poświęca się niezbędnej uwagi.
Kino artystyczne ma tendencję do podkreślania tego, na czym polega spojrzenie reżysera, opartego na przedmiocie, który chce nam przedstawić, zamiast oferować nam garstkę znanych twarzy, które ostatecznie ratują produkcję, być może decydując się na inne metody narracji wydarzenia takie jak Mogą być surrealizmem lub eksperymentalizmem, aby móc wywołać uczucia w widzu w znacznie bardziej wewnętrzny sposób. Ogólnie rzecz biorąc, jest zwykle powiązana z kinem niezależnym, ponieważ rzadko otrzymuje pomoc lub finansowanie dużych studiów filmowych, poza tym, że są wykorzystywani aktorzy o małej sławie lub dopiero rozpoczynający karierę.
Kino artystyczne można podzielić na kilka kategorii, takich jak kto jest autorem, ten, który nawiązuje do rodzaju filmów tworzonych przez konkretnego reżysera, który wyznacza jego własny styl.
Musimy również wspomnieć o filmy niezależne, który jest produkowany bez finansowania przez duże studia filmowe.
Musimy również wspomnieć o eksperymentalny film, znany również jako nowe kino.
Na koniec podkreślmy kino rzeczywistości, zwany także cinema vérité, który podkreśla prawdziwe sceny.