印象主義とその最大の指数

の芸術的な流れの本質 印象派 それは、作品が未完成のもののようなものであり、視聴者があえてそれを完成させることができるという事実に基づいています。 このようにして、作者と視聴者の関係が根本的に変化します。 の場合 印象派の絵画 それは視覚的な結果として興味深いものであり、その主題のためにそれほどではなく、比喩的な意味で、それは深く知的であり、解釈するのが困難でした。

印象派の貢献により、必然的に絵画に登場します アーティストの主観主義これらは、インスピレーションと同じくらい異なるクロマチックモデリングである個人的な調性を処理します。 新しい次元が考慮され始めます：一時的な次元、これで画家は彼の仕事の中で視覚の瞬間を具体化します。

印象派の最も著名な代表者の中に、画家がいます フレデリック·バジール、ポートレートの経験が豊富です。 彼の最も重要な作品のいくつかは、例えば、パリのオルセー美術館で見つけることができます。 La Robe rose、RéuniondeFamille、L'Atelier de la rueCondamineを指します。 モンペリエのFabreMuseumには、Atelier de la rue Furstenberg、Aigues-Mortes、Vue de Village、LaToiletteなどの他の作品があります。

印象派の別の代表者は ギュスターヴ・カイユボット、パリのオルセー美術館で見ることができる絵を描いた人。 床削りの人々、サンラザール駅、屋根の眺め、ベージュのエフェットを指します。 彼の他の作品の多くは、個人のコレクターやジェノヴァ、シカゴ、ワシントン、ヒューストン、ルーアンの美術館に所蔵されています。