Hoy en día, el mercado de la música en países como los Estados Unidos se encuentra dominado en gran parte por cantantes de origen afroamericano, y ni que decir de géneros urbanos como el hip hop, lugar donde tienen mayor cabida y manejo de este ritmo. Es así como podemos encontrar un buen número de nuevos rostros que bien uno debería ir asociando con la elite de la música afroamericana, junto a nombres como los de Jay Z, Kanye West y Beyoncé.

Jay Z, es un rapero que nació bajo el nombre de Shawn Corey Carter. Hoy en día es el CEO de Def Jam, y además considerado como uno de los mejores y más exitosos raperos del mundo. Según la revista Forbes, esta estrella del hip-hop es uno de los cantantes que más dinero genera en este rubro musical. Como bien sabes, su esposa es la conocida cantante Beyoncé. Si eres fanático(a) de Jay-Z, te interesará saber que se encuentra trabajando en un álbum con Kanye West.

Entre los nuevos talentos destacamos a Gucci Mane, otro rapero que pese a tener aproximadamente unos cinco años de carrera recientemente está haciendo mucho más a conocer, sobretodo por la próxima llegada del que será su tercer disco oficial, The Appeal: Georgia’s Most Wanted. Aparte de Esto, Gucci Mane cuenta con otras dos producciones discográficas, así como un buen número de mixtapes muy bien aceptados por la crítica musical. Vale mencionar también que al igual que varios otros raperos Gucci Mane ha tenido problemas con la ley, sobretodo por posesión de marihuana y armas de fuego de manera ilegal.

En esta ocasión te vamos a presentar a los artistas más destacados del hard rock. Cuando se habla del Hard Rock es común poder notar que se suele repetir el nombre de las mismas bandas entre las fundadores de este como un género propio marcado, de esta manera las agrupaciones más históricas para el género vienen a ser Cream, Deep Purple, The Who, Queen y Led Zeppelin, todas ellas una gran influencia para lo que vendría después, y con esto también vale mencionar a Black Sabbath, una de las bandas base para lo que viene a ser el metal. Como dato curioso ante todo esto vale mencionar que el primer uso de una guitarra considerado como propio del hard rock es el de The Kinks en su tema “You Really Got Me”, poseedor de uno de los riffs más históricos en la historia de la música en general. También se nombra a “Helter Skelter” de los Beatles como otro tema muy representativo de lo que sería el sonido de este género.

También vale ver su evolución con el paso de los años, la llegada de bandas como AC/DC, KISS, Aerosmith, Scorpions y Alice Cooper lograrían hacer de este movimiento mucho más popular, abriéndole paso a una nueva tendencia de bandas que llevarían a este género a un nivel mucho más comercial, esto también gracias a MTV, apareciendo Motley Crue, Poison, Bon Jovi y varios otros. Aparte, el movimiento grunge de los noventa también se toma como influenciado en cierta manera por el Hard Rock, al igual que el denominado rock de estadio.

En esta ocasión hemos preparado una pequeña reseña del rock para los fanáticos de este género musical.

El hard rock sería base para la aparición del metal, siendo Black Sabbath la banda que quizás inició este género, tocando su máxima popularidad con la llegada de Metallica, Iron Maiden, Judas Priest, Def Leppard, etc. Aparte vemos que el Metal también toma alas como género propio que se divide en diversos estilos.

En los 90 tuvimos el grunge, género que inició con originalidad pero que en parte murió gracias a los mismos medios que lo sobre-expusieron, nombres como Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains, Pearl Jam y The Melvins le deben mucho al rock independiente que surgió en los 80 con Pixies y The Replacements como inspiración.

También vale la pena mencionar al rock alternativo, el cual nació en la década de los años 80´s, y estuvo muy de moda durante los años 90. Algunos de los grupos más destacables del género son R.E.M. y The Cure.

En los últimos años el rock presenta gran variedad, tenemos éxitos comerciales tipo rock de estadio como My Chemical Romance y Green Day, como también bandas de culto como guitarreros The Strokes o los orquestales Arcade Fire.

Otros grupos actuales del rock que podemos mencionar son Linkin Park; As I Lay Dying, Killswitch Engage y Shadows Fall (exponentes del metalcore y deathcore); The White Stripes, The Libertines, The Vines, The Hives, Kings of Leon, BRMC (representantes del garage rock o garage rock revival); Audioslave, 12 Stones, Three Days Grace, Seether, Taproot o Ytterbium (representantes del post grunge), entre otros.

Dentro de lo que viene a ser la música electrónica, el techno se ha ganado un buen lugar dentro de las preferencias del público, siendo muy utilizado para animar fiestas y eventos con DJ a cargo. Seas fan del género o bien no sepas encontrar mayor diferencias en cuanto a diversos géneros en la electrónica intentaremos hacer un breve repaso acerca de la historia del techno así como sus tendencias sonoras. Pasemos a conocer todo esto a continuación.

El techno nace de la unión de la electrónica de origen alemán, es clara la influencia de la agrupación Kraftwerk, con los ritmos funk de Detroit, logrando una fusión de cultura. De la primera ola de agrupaciones puede sobresalir Cybotron, muy comprometido con el denominado Detroit Techno, teniendo además a “Alleys of Your Mind” el primer tema en denominarse techno, también hallamos a Juan Atckins, nombrado como el padre de este género musical.

Con el paso del tiempo el techno llegaría a Europa, cayendo en manos de DJs que más acostumbrados al house lo fusionarían con este otro género, siendo el primer paso para que luego se mezcle con cualquier otro género y se vuelva inclusive masivo, prueba de esto último es lo logrado por LA Style. El techno también llegaría a cada rincón del mundo, en Japón su máximo exponente Ken Ishii, mientras que en Europa sobresalen nombres como Speedy J, Underworld, o LFO.

Algunos de los artistas más significativos del techno son Juan Atkins, Mike Banks, Daniel Bell, Joey Beltram, entre otros.

Como género musical de gran popularidad en la actualidad, muy curioso es el caso del rock ya que se ha mantenido vigente adaptándose a los cambios de gustos en el público tanto desde el punto de vista social e inclusive político. Así mismo también ha sido el ritmo musical que ha acompañado a varias generaciones, cogiendo un poco de cada una de ellas para forjar sus influencias, notemos que en los hippies y su creencia en la paz y el amor fueron acompañados de música rock y pop psicodélica, el punk como una respuesta agresiva de inconformidad, así como otros casos similares.

El rock actual aprovecha toda su rica herencia para convertirse en el género popular más multifacético, apropiándose de esa furia guitarrera basada en el blues y agregándole una instrumentación variada producto también de su historia, produciéndose decenas de sub-géneros.

Si bien ya ha pasado cerca de medio siglo desde que los Beatles, Rolling Stones, The Animals, The Beach Boys y otras bandas clásicas aparecieran, su influencia se hace sentir hasta en nuestros tiempos, siendo las forjadoras de lo que sería una rica historia musical.

Hay que nombrar al Hard Rock como parte importante de la fuerza que posee este género musical, siendo prácticamente el padre de otros sub-géneros como el rock de estadio o todas aquellas bandas de garage rock que aparecen hoy en día. The Kinks, Led Zeppelin, The Who, AC/DC, Deep Purple, WhiteSnake, entre otros, formaron la base para este movimiento que tuvo su mayor furor mediático con la llegada de los 80, donde MTV lanzaría a la fama a bandas como Poison, Motley Crue o Guns n Roses por poner unos ejemplos.

El mundo musical es muy atractivo y pegajoso, es más, los ritmos hacen que incluso hasta las personas más tímidas se atrevan a moverse aunque sea ligeramente. Los diversos géneros musicales se presentan muy interesantes cuando se realizan mezclas singulares que indudablemente invitan al baile sin desenfreno. Así sea reggaetón, cha cha cha, cumbia, latin, salsa, hip hop, pop, etc, la música cautiva a millones; hacer realidad que las personas bailen al son de la música y sus mezclas es en parte trabajo de las creaciones de los djs.

En esta ocasión conoceremos a uno de los más renombrados Djs de música electrónica.

John Digweed cuenta con una reconocida carrera como dj. Nació en Inglaterra y además de ser dj, es un importante productor musical. Su trabajo lo viene haciendo desde muy joven cosechando grandes éxitos. Digweed como dj es considerado por muchos aficionados a la música como uno de los mejores del mundo. Para seguir en ascenso con su carrera ha decidió dejar de cierta manera su faceta de productor para centrarse por completo en su trabajo como dj.

Los logros de John Digweed han sido reconocidos por ello, en el 2001 fue elegido como el mejor dj del mundo por la revista DJmag. Así también, años posteriores, en el 2009, ocupó la posición número 17 en la misma revista. Por otro lado, en la revista TheDjlist ocupa la casilla número 15 de la lista de los considerados los mejores dj del mundo.

Los djs son muy bien aceptados en muchos establecimientos de diversión, su trabajo no consiste en combinar canciones, es mucho más que ello.

Como bien sabes, el tango es uno de los géneros musicales más importantes no solo de Sudamérica sino del mundo. Este ritmo sensual, considerado como un pensamiento triste que se baila, es propio de Argentina y Uruguay.

Uno de sus artistas más reconocidos es Francisco Canaro, artista de origen uruguayo y nacionalizado argentino que ha formado parte dentro de la historia del género. Se le considera un músico completo gracias a su virtuosismo como violinista y director de orquesta así como compositor de tangos de gran popularidad. Su música ayudó a que el tango sea reconocido en Europa, entre temas de su autoría hallamos “La Última Copa”, “Sentimiento Gaucho”, o “Pinta Brava”.

También vale la pena mencionar a Carlos Ernesto Di Loreto más conocido como Carlos Acuña. Fue un cantante y compositor argentino, sumamente conocido en España. A este intérprete se le consideraba como “el otro Gardel”. Por su parte, Humberto Vicente Castagna más conocido como Cacho Castaña, es otro reconocido compositor y cantante gaucho. Entre sus mayores logros está el haber compuesto la canción “Café La Humedad”.

Otros intérpretes masculinos destacados son Carlos Camaño, Luis Cardei, Alberto Castillo, entre otros.

Entre las voces femeninas destacamos Sofía “La Negra” Bozán, Cristina Banegas, Amelita Baltar, Beba Bidart, Eladia Blázquez, por mencionar algunas. Algunos de los temas más representativos del tango son El día que me quieras, Los mareados, Mi Buenos Aires querido, Balada para un loco, Cambalache, Malena, y Caminito, por mencionar algunos.

Si quieres escuchar tango online, te interesará saber que en Internet podemos encontrar una serie de portales gratuitos como FullTono (http://www.fulltono.com/tangos/) o Música MP3 (http://www.musicamp3.com/musica/mp3/estilo/Tango/48/).

El tango cuenta con un largo número de cantantes y compositores que han pasado ha la historia, pese a que en Italia y Finlandia también suele haber gran aceptación por este ritmo los artistas de origen argentino y uruguayo son los más populares, si no hay que apreciar el caso de Carlos Gardel, fácilmente la figura más icónica en el género. Gardel, considerado como el mejor tanguero de la primera mitad del siglo XX, es uno de los cantautores más respetados a nivel mundial, su carrera también alberga la aparición en varias producciones cinematográficas argentinas, siendo conocido por apodos como El Mago, El Rey del Tango o El Zorzal Criollo. Vale mencionar que su origen es desconocido, investigadores se debaten entre las teorías sobre si nación en Uruguay o Francia.

En cuanto a figuras femeninas emblemáticas destaca Sofía “La Negra” Bozán (nacida Maria Sofia Isabel Bergero), otro de los rostros de la era de oro del tango, siendo aparte de cantante también actriz en comedias de teatro y cine. Bien se le puede recordar por ser la pionera entre las vedettes argentinas, combinando números de humor pícaro con un gran talento para el canto de los mayores éxitos del tango. Bien se le puede considerar como una artista completa en todo el sentido de la palabra.

Bien, en la época dorada del tango era común ver que sus cantautores también eran actores, otro caso similar es el del siciliano Andrés Ignacio Corsini, conocido también como el Caballero Cantor. Fue uno de los compositores y cantantes más memorables gracias a interpretaciones de ahora clásicos como “Caminito”, “Betinotti” o “Tristeza Criolla”. Uno de los artistas populares más memorables a recordar con relación al tango.