Con la corriente artística del romanticismo se valoriza aún más la historia nacional y se toman en cuenta la importancia de las raíces profundas por esto se buscan los orígenes remotos de lo primigenio.

Se siente además, un impresionante amor a la Edad Media y a sus valores; se profundiza la vivencia religiosa. Por otro lado, se antepone el gusto por lo exótico y ello tare consigo la valoración de lo distinto, originando de esta manera una mirada más consciente a los mundos orientales.

Dentro del romanticismo encontramos a personajes destacados como el poeta español Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870), cuya producción literaria ha sabido mantenerse muy presente en el tiempo. Entre sus obras más importantes encontramos a “Cartas literarias a una mujer”, “Cartas desde mi celda” y “Libro de los gorriones”.

Otro personaje destacable es el dramaturgo español José Zorrilla, quien escribió grandes obras como La Leyenda del Cid, Granda, Los Cantos del Trovador, El zapatero y el Rey, Sancho García, El puñal del godo, La Calentura y Traidor, inconfeso y mártir por mencionar algunas, sin embargo con el drama religioso-fantástico Don Juan Tenorio, pudo atraer muchos seguidores con su arte de piezas teatrales.

También debemos mencionar a Johann Wolfgang von Goethe, el gran novelista alemán quien escribió obras como Götz von Berlichingen, Las cuitas del joven Werther, Stella y Las afinidades electiva por mencionar algunas, sin embargo su obra más destacable y leída ha sido Fausto. Vale la pena mencionar además que no solo se dedicó a la literatura sino a la investigación científica y es por ello que desarrollo obras morfológicas donde destaca el concepto de la metamorfosis.

Existen ciertos personajes de la literatura universal que nunca pasarán de moda y que siempre son contemporáneos y se adecuan a todas las épocas, situaciones y sociedades. En esta ocasión nos referimos a Dorian Gray, persona de la novela “El retrato de Dorian Gray”, una obra que es una mezcla de realismo y fantasía por lo que se le define como una obra gótica de terror donde está la presencia de Fausto de manera muy claro. Seguramente ya sabes quien escribió esta obra considerada en su época de publicación como controvertida ¿Cierto? Pues fue Oscar Wilde en el año 1890.

Algunos conceptos que se pueden destacar dentro de la obra son el hedonismo, el narcisismo, el dandismo, la locura y la homosexualidad. ¿Y quién es Dorian Gray? Un joven sumamente bello, al cual Basil Hallward decide pintar y desde entonces se enamora perdidamente de él (aquí podemos observar pues la tendencia homosexual del autor). Dorian, quien se sabe guapo piensa en su belleza y en el paso del tiempo, y se obsesiona con la idea de permanecer siempre bello, a pesar de los años. Este deseo se cumple, mientras él permanecía como un adonis, el envejecimiento natural era adoptado por el cuadro (aquí encontramos la relación con la postura faustiana y la búsqueda de la eterna juventud, aunque claro no existe ningún momento explícito donde tenga un pacto con el demonio).

Dorian pasa su vida llevándola al extremo, y el cuadro sufre ciertas desfiguraciones como respuesta a la perversión de sus actos lo que nos muestra la postura moral del autor.

Sin duda alguna, Gustave Flaubert fue en vida, y seguirá siendo en el colectivo mental de los lectores, un gran novelista francés, destacado dentro de la literatura universal por su típico estilo realista y objetivo.

Gustave Flaubert, nació en un poblado perteneciente a Normandía, un día 12 de diciembre del año 1821. Cuando era aún joven se dedicó a estudiar la carrera de derecho por lo que se trasladó hacia París, sin embargo no pudo terminar su carrera, entonces descubrió que se verdadera vocación era la literatura. Durante 3 años se dedicó a viajar por el mundo, lo que le dio una gran perspectiva para construir escenarios en sus obras más famosas.

Entre sus características personales encontramos que era una persona bastante resentida con todo lo concerniente al mundo de la burguesía, lo que se ve reflejado en sus escritos.

Entre sus obras encontramos a Noviembre. Fragmentos de un estilo cualquiera, su primera obra escrita en el año 1842. Años después aparecería Madame Bovary, su obra más importante y más leída, la cual publica finalmente en el año 1857, después de escribirla durante 5 años. Tras afrontar algunos problemas legales por haber sido acusado de inmoral y generador de escándalos, aparece años después la narración histórica de Salambó, específicamente en 1862, y a fines de la década aparece La educación sentimental, específicamente en el año 1869. Ya en la década de los 70´s se publican la romántica La tentación de San Antonio de 1874, la cual nos narra la vida del santo cristiano y Tres cuentos de 1877.

Flaubert muere en 1880, pero deja 2 obras póstumas, Bouvard y Pécuchet y Correspondencia.

Sin duda alguna, Madame Bovary es uno de los personajes más importantes de la literatura universal. Esta novela realista fue escrita como bien sabes por Gustave Flaubert y que en su momento de publicación se presentó como una obra de lo más polémica en aquella Francia conservadora del año 1857, pero desde entonces es considerada no solo como la obra más importante del autor sino del mundo de la narrativa moderna.

La trama de la novela se basa básicamente en 3 partes. Se narra la historia de la esposa del doctor Charles Bovary. Se trata pues de Emma Rouault, quien luego será Emma Bovary, mujer campesina que tras el casamiento, la mujer se aburre de la cotidianeidad de su vida y de la insatisfacción de no pertenecer a la burguesía.

Por tal motivo comete adulterio, manteniendo una relación escondida con un romántico hombre llamado León. Luego, Madame Bovary entabla un nuevo romance con otro hombre. Tras el nacimiento de su hija decide alejarse de aquél hombre, pero no pasará mucho tiempo para que encuentra un nuevo affair, esta vez con Rodolphe Boulanger de la Huchette, sin embargo no logra su cometido de permanecer con él.

Tiempo después se reencuentra con su pasado amor, León, pero vuelve a ser abandonada. Su esposo cae en desgracia y Emma no encuentra solución a su vida y situación por lo que decide suicidarse, y su esposo quien al enterarse de todo lo sucedido la perdona, igualmente muere, pero de amor. Sin duda un final distinto para la época, pues no nos revela un final feliz, sino un desenlace trágico.

¿Alguna vez oíste hablar de Charles Dickens? Se trata de un famoso novelista inglés, considerado por muchos como uno de los más destacados escritores dentro de la literatura universal de todas las épocas.

Dickens fue un maestro de la narrativa, a la cual siempre incluía cuotas de humor e ironía así como escenas trágicas de la vida y críticas a la sociedad de entonces.

Dickens nace el 7 de febrero de 1812 en Portsmouth, sin embargo años más tarde se muda hacia Londres y luego a Kent. Se dice pues que es un autor bastante autobiográfico porque todos los lugares en donde vivió aparecen como escenarios dentro de sus escritos.

Este autor nunca tuvo la oportunidad de estudiar, y se forjó en base a su trabajo y a su dedicación de autodidacta, que también se refleja en algunas de sus obras.

Sus primeras obras les escribió por entregas para un periódico local y se fue haciendo poco a poco conocido y aclamado por la crítica y el público.

Entre sus obras más destacables encontramos a Papeles póstumos del Club Pickwick de año 1936, a Oliver Twist del año 1939, a Nicholas Nickleby del mismo año. Ya en la década de los 40´s escribe a La tienda de antigüedades (1841), Barnaby Rudge (1841), Cuento de Navidad (1843), Martin Chuzzlewit (1844), Dombey e hijo (1848), y finaliza la década con David Copperfield. Ya en los años cincuentas escribe Casa desolada (1852), Tiempos difíciles (1854), La pequeña Dorrit (1855), e Historia de dos ciudades (1859). En la década de los 60´s nos sorprende con Grandes esperanzas (1860), Nuestro común amigo (1864) y El guardavía (1866).

Finalmente Charles Dickens muere en el año 1870.

¿Viste la película Grandes Esperanzas protagonizada por Ethan Hawke y Gwyneth Paltrow? Pues te contamos que esta se basó en la novela del mismo nombre escrita por el famoso Charles Dickens.

Esta novela, según muchos lectores es una especie de obra biográfica, publicada en el año 1860, y desde entonces se ha convertido en un gran éxito de la literatura y por ende se ha adaptado en un sinnúmero de ocasiones para el cine y el teatro.

La trama nos narra pues la historia de un pequeño niño huérfano de 7 años llamado Philip Pirrip o simplemente Pip, quien nos cuenta en primera persona sus anécdotas, desde su infancia hasta la madurez, de cómo quiere ascender socialmente para convertirse en un destacado noble. El inicio de la historia nos sitúa a fin de año del año 1812, a vísperas de las fiestas navideñas, y concluye en el invierno del año 1940.

Pip conoce a un anciano que había pasado un tiempo en la cárcel, y que luego escapó de ella. El niño descubre al anciano, éste lo amenaza y le insita a conseguirle alimentos y librarlo de las cadenas que lo mantenían encadenado.

Pasan los años y Pip es enviado al hogar de una dama llamada Havisham, donde conoce a quien sería su gran amor, Estella. Ambos niños se separan por cuestiones de la vida, Pip se muda a Londres pues tiene un benefactor anónimo que ha de pagar sus estudios. Este mismo benefactor le brinda una gran fortuna al muchacho. Tiempo después se presenta ante él, el viejo convicto quien le narra la verdadera historia, él había sido su benefactor en retribución a la ayuda que le había brindado cuando era aún un niño. El viejo es ayudado nuevamente a escapar pero finalmente es capturado y sentenciado a morir.

Ciro Alegría es uno de los escritores peruanos más destacados del siglo XX, y se interesó mucho por el tema del indígena, fue así como se volvió un adalid del movimiento literario indigenista que pretendía reivindicar a este sector social del país. Uno de los ejemplos más destacados de este movimiento y de la obra de Ciro Alegría es La Serpiente de Oro, un libro que nos hace una denuncia explícita de la pobreza en el Perú y de la discriminación social, a través de un texto que nos ambienta en plena zona rural, en la selva del Perú.

Por si no lo sabías, te contamos que se trató de la primera obra de Ciro Alegría, escrita en el año de 1935, con el cual ganó el premio de la Editorial Nacimiento en el vecino país de Chile, lugar donde se encontraba asilado políticamente debido a sus ideas opuestas al gobierno militar de entonces.

En primer lugar Ciro Alegría describe los paisajes geográficos con calma. Nos presenta pues al río Marañón, uno de los afluentes más importantes del Amazonas. Precisamente es pues este río el personaje principal de la zona, la misma Serpiente de Oro, por su forma y por su riqueza. Luego aparece el poblado de Calemar, lugar donde se desarrolla la historia. Se trata pues de un valle habitado por una comunidad andina. A través de las palabras reconoceremos las costumbres y formas de vida de los pobladores de la zona.

Entre otros personajes encontramos a Doña Melcha, a y Rogelio, Arturo, la Chola Lucinda, Osvaldo Martínez de Calderón, la Chola Hormecinda, el cura Casimiro Baltodano, Don Matías, Florencio Obando, Ignacio Ramos, Oswaldo Martínez, por mencionar algunos.

El amor es sin duda el sentimiento más sublime que puede experimentar un ser humano. Amar es una expresión que no se puede enseñar, simplemente nace, evoluciona y en ocasiones muere.

Muchas personas cuando escuchan el título “El arte de amar” creen que se trata de un tutorial o manual de instrucciones para amar. Pues se equivocan, no existe ni existirá nunca una manera correcta de amar. Cada quien lo hace a su forma y en intensidades distintas. ¿Entonces qué es El Arte de Amar? Es un libro psicológico que analiza y sintetiza ciertos postulados teóricos acerca del amor. Este libro fue escrito por alemán Erich Fromm en el año 1959.

Por si no lo sabías, te contamos que Fromm es considerado hoy en día como uno de los estudiosos más importantes de los años 40 en cuanto a teorías psicoanalíticas.

Vale la pena mencionar que este libro se divide en 4 capítulos: ¿Es el amor un arte?, La teoría del amor, El amor y su desintegración en la sociedad contemporánea y La práctica del amor.

A través de las líneas del texto podemos descubrir la postura de Erich Fromm en cuanto a la dificultad del amor, a los tipos de existen, qué significa, su ubicación dentro de la sociedad y cómo es que se posiciona como uno de los ejes más fuertes y fundamentales dentro de las relaciones humanas.

Sin duda es un libro interesante de leer y de pensar en él puesto que nos hace pensar que si bien es cierto que los sentimientos pueden estudiarse, ¿Pueden llegar a medirse como una ciencia exacta? En todo caso Erich Fromm hace una comparación entre el amor y el arte.