Don Juan Tenorio es uno de los personajes más emblemáticos de España. Este personaje vive dentro de una obra dramática que lleva su mismo nombre, la cual fue escrita por José Zorrilla.

En una pasada ocasión narramos la primera parte de esta historia que se divide en 2 actos.

Ahora continuaremos con la segunda parte, la cual se lleva 5 años después de que Juan Tenorio, el protagonista rapta a Doña Inés del Convento y se debate a un duelo con 2 hombres por lo que debe huir con destino a Italia. Tras un lapso de media década, Don Juan retorna a su ciudad natal de Sevilla, abatido visita la tumba de su amada, Doña Inés, quien murió de amor, al estar lejos de su galante y seductor hombre. Doña Inés, había prometido a Dios que si su amado se arrepentiría de las fechorías cometidas, irían ambos al cielo, de o contrario se condenarían para siempre en el infierno.

Ambos personajes enamoradizos llegan al cielo y se les perdona los pecados cometidos. Sin duda un romántico final dentro de una historia de amor inconcluso. De esta manera podemos observar como Zorrilla tiene una postura muy diferente a otros escritores de la misma época pues él no condena a sus personajes, sino que los hace más humanos, con la posibilidad de sacar lo más bueno de sus corazones, una postura con una gran carga religiosa propia del catolicismo ferviente de dicha época.

Don Juan Tenorio es pues algo así como una de las primeras versiones de las telenovelas que tanto le gusta al público femenino. Si es tu caso no puedes dejar de leer esta obra.

Uno de los poetas y dramaturgos más importantes de España ha sido sin duda Don José Zorrilla y Moral quien escribió la gran obra “Don Juan Tenorio”. Este personaje considerado como un maestro de la literatura romántica en español nació en Valladolid en el año 1817 en la cuna de una familia acomodada. Ya desde pequeño era un aficionado a la literatura y había leída a temprana edad obras del romántico inglés Walter Scott, del escritor norteamericano James Fenimore Cooper, del francés François-René, vizconde de Chateaubriand, de Alejandro Dumas, Víctor Hugo, y de José de Espronceda por mencionar algunos.

Ya en la mayoría de edad escribe sus primeras obras y se vuelve parte del movimiento literario bohemio de la capitalina ciudad de Madrid. Una de sus primeras obras teatrales fue Juan Dándolo, estrenada en el año 1839 en el Teatro del Príncipe.

Un año más tarde publica el “Cantos del trovador”, una serie de leyendas y tradiciones históricas. También destaca el libro “Vigilias de Estío” del año 1842; “Más vale llegar a tiempo que rondar un año” en el año 1845; y en los años sucesivos “Vivir loco y morir más” y “Cada cual con su razón”. Otras obras de teatro destacables son “El zapatero y el rey”, “El eco del torrente” y “Los dos virreyes”.

Zorrilla no solo se dedicó a la literatura, también se desenvolvió como periodista en un par de diarios españoles. Dentro de su vida personal sabemos que contrajo nupcias en 2 ocasiones, la primera vez con Florentina O’Reilly, quien murió, y tras dicho evento se volvió a casar, esta vez con Juana Pacheco.

Zorilla se mudó hacia la siempre artística París y también vivió en México, finalmente fallece en Madrid en el año 1893.

Don Juan Tenorio es un libro fantástico cargado de religiosidad fue publicado en el año 1844 y consta de 2 partes de 7 actos.

Esta gran muestra de la literatura romántica española del siglo XIX, escrita para teatro ha sido parodiada en varias ocasiones por algunos programas cómicos de televisión así como también llevada a las tablas teatrales en distintas partes del mundo.

Don Juan Tenorio nos narra una historia llena de amor y lucha en un escenario sevillano en el año 1545, época en la que gobernada el monarca Carlos V.

En la primera parte de la obra se narra la noche del Carnaval, donde aparecen los personajes de Don Juan y Don Luis Mejía quienes habían realizado una apuesta sobre quién era capaz de cometer mayor cantidad de fechorías en el lapso de un año. Llegada a la fecha límite ambos personajes se encuentran en la hostería de Buttarelli. Allí se desenvuelve una amena charla de cuantas batallas se habían ganado en el terreno de la guerra y del amor. Como bien sabes, Don Juan el galante es el vencedor de la tertulia, y no contento con ello Mejía vuelve a desafiarlo, esta vez proponiéndole seducir a una novicia, Don Juan acota que además de seducir a la monja, osará de seducir también a Doña Ana de Pantoja, prometida de Don Luis. La historia nos cuenta que Don Juan inicia su hazaña ingresando a escondidas al Convento y raptando a Doña Inés, la novicia elegida. Tiempo después Don Juan se enfrenta a un duelo para defender su amor y huye con destino a Italia.

Sin duda uno de los mejores escritores más destacados de habla hispana es Ernesto Sábato quien nació en el año 1911 en Buenos Aires, Argentina. De niño estudió en una escuela primaria de Rojas, y cuando terminó sus estudios menores viajó con dirección a La Plata para cursar sus estudios secundarios en un colegio nacional. Fue en ese entonces que conoció al intelectual Pedro Henríquez Ureña, quien se convirtió en su máxima inspiración y modelo a seguir cuando adulto. A fines de la década de los años 20´s, ingresó a la Universidad Nacional de La Plata para estudiar ciencias, sin pensar que se dedicaría más adelante al terreno de la literatura.

Ya a los inicios de la década de los años 40´s, se dedica a publicar ciertos textos de crítica literaria en una revista nacional. A mediados de la década se anima a publicar su primer libro. Se trató de “Uno y el universo” (1945), una colección de ensayos filosóficos, el cual fue premiado.

A fines de los años 40´s, específicamente en 1948 publica quizás una de sus novelas más leídas “El Túnel” no solo a nivel latinoamericano sino mundial pues ha sido traducida a más de 10 idiomas. Por si no lo sabías, te contamos que se trata de una novela netamente de ficción psicológica, donde el personaje principal es el de María Iribarne.

Ya en los años 50, publica el libro “Hombres y engranajes” (1951), una reflexión sobre la actividad humana. Un año más tarde su gran obra “El Túnel” es llevada a la pantalla grande, mientras que en 1953 aparece un nuevo libro de Sábato en el mercado. Se trató de “Heterodoxia“. En el año 1961 publicó “Sobre héroes y tumbas”.

Si has leído en la escuela o en la universidad la famosa obra de Ernesto Sábato, El Túnel, y te deleitó entonces el día de hoy te recomendamos a novela “Sobre Héroes y Tumbas” publicada en el año 1961, en la cual este autor argentino nos maravilla con su gran descripción de ambientes, con una narración de hechos totalmente cautivadora y una caracterización de personajes que parecen salir del libro y convertirse en personas reales de carne y hueso.

A pesar de que hoy en día es considerada por la crítica como una de las mejores obras del autor bonaerense, al momento en el que Sábato terminó de escribirla pensó en dejarla en el olvido y quemarla para que nadie tuviera acceso a ella pues no estaba seguro de su potencial literario. Felizmente para nosotros ávidos lectores y seguidores de la literatura latinoamericana, el libro salió a la luz gracias a la esposa del autor, y es por ello que hoy en día podemos tener acceso a esta novela considerada como la de mayor relevancia dentro de la literatura gaucha.

Es importante destacar que “Sobre Héroes y Tumbas” contiene algunos géneros como el surrealismo que se nota de manera clara en el capítulo denominado Informe Sobre Ciegos. Si te animas a leerla te interesará saber que la novela se encuentra dividida en 4 capítulos extensos. El primero de ellos es “El dragón y la princesa”, el segundo “Los Rostros Invisibles”, el tercero “Informe sobre Ciegos” y finalmente encontramos a “Un Dios desconocido”. Tienes 2 formas de conseguir esta obra, una es comprar tu libro que puedes conseguir por ejemplo de a editorial Seix Barral y la otra es leer su versión online.

¿Sabes cómo utilizar correctamente las tildes en las palabras que escribimos? Presta atención pues aquí te daremos unas pequeñas clases.

Todos sabemos que en nuestro idioma, el español, el uso de la tilde no es simplemente un adorno, al contrario este grafema tiene una función específica como el de determinar los significados de las palabras, dentro de las reglas de acentuación. Un ejemplo claro de este rasgo ortográfico es que la palabra “Papa” no es lo mismo que “Papá”. Lo primera que tienes que saber es que las tildes se aplican solamente a las vocales.

Otro de los errores que cometemos son las palabras de doble sentido, que suelen suceder muchas veces, y que han sido signo de burla. Un ejemplo como esta oración: “una mujer seria para el puesto” de una “mujer sería para el puesto”. ¿Ves como cambia el sentido de la oración?

¿Y que hay de las palabras monosílabas? Según normas generales se dice que toda palabra monosílaba tiene que ser tildada, pero existen excepciones como la palabra “fe”, que seguramente has notado que muchas personas escriben “fé”, lo cual es incorrecto.

La “tilde diacrítica”, nos ayuda a diferenciar a las palabras escritas de la misma forma pero con significado diferentes como: “me gusta el té”, “Ya sé la razón”, “Sé buena”, “A mí me gusta”, etc.

Recuerda también siempre tildar a las palabras “que”, “como”, “cuando”, “cual”, “donde”, siempre y cuando vayan dentro de un signo admirativo o interrogativo, sino pueden adquirir otro significado.

Recuerda siempre, practicarlo, y leer mucho, así aprenderás mas tus escritos serán mucho mejores. Es recomendable leer mucho el diccionario.

Un poeta peruano destaca como uno de los más renombrados de las letras hispanas. Nos referimos a Jose María Eguren, aún vigente hasta nuestros días.

Perú se siente orgulloso de tener a un gran poeta como lo es José María Eguren un hombre polifacético que se destacó más sobre sus obras, siendo uno de los primeros poetas simbolistas y postmodernista en la literatura peruana por ser uno de los escritores más reconocidos tanto en su país como internacionalmente; continuemos con esta historia de su vida y obra.

Eguren, como poeta, fue esencialmente simbolista, tierno, paisajista (recreaba y evocaba los ambientes con un lenguaje sutil, sugerente, preciso y lleno de fantasía.

Buscó la interioridad humanística y procuró siempre sugerir por medio de la música y la palabra. No fue estrepitoso, no hizo derroche de palabras, ni trató de exteriorizar sus sentimientos. En eso fue muy diferente de los románticos y algo distante de los modernistas. Con él concluye el ciclo de la poesía descriptiva, sierva de motivaciones extrañas.

Sus obras fueron parte de la etapa del postmodernismo literario esta obra abarca la poesía y la prosa, publicó pues sus siguientes libros: “Simbólicas”, “La canción de las figuras”, “Rondinelas” y “Sombras”, “Motivos Estéticos”.

Eguren cultivó sus versos, tomando e cuenta algunos recursos técnicos importantes para esto como usó el conteo de sílabas, aliteraciones, rimas, versos blancos, distribución de acentos. Sus temas contienen un ritmo musical, entre otras características que van dando forma y sentido a sus poesías.

Lamentablemente un 19 de abril de 1942, Barranco es testigo del fallecimiento de Eguren, uno de nuestros más auténticos poetas. Su desaparición provocó hondo pesar en el mundo intelectual del país.

Uno de los más altos exponentes de la poesía modernista en el Perú es José Santos Chocano conocido como el “Cantante de América” debido a su gran protección y defensoría por los indígenas como también fue opositor al imperialismo norteamericano.

Pero vamos a relatar los sucesos que se dieron en los años de vida de este gran escritor: José Santos Chocano nació en Lima en 1875, a la edad de 14 años este cursó sus estudios en la Universidad Nacional de San Marcos en la facultad de letras e ingresó al mundo del periodismo cuando apenas era un adolescente. Al cumplir los veinte años de edad, publicó sus primeras obras de poesía: “Iras Santas” y “En la Aldea”. Cultivó su progreso de una forma bárbara en el campo de la literatura conforme transcurría el tiempo debido a su dedicación y amor por las letras.

Al transcurso de estos años Santos Chocano tuvo una vida agitada, y acusado de subversión fue encarcelado a la edad de 20 años, debido a esto recorrió todo América como diplomático y aventurero, donde se fue desempeñando en algunas misiones diplomáticas para su país.

Algunos de sus planes se vieron frustrados al intentar cultivar café en la Selva, pues fue llamado por el gobierno para propagandizar al arbitraje obligatorio en los conflictos internacionales. Estuvo ausente durante 22 años y en ese lapso residió en Guatemala, donde sirvió al abogado y presidente guatemalteco Manuel Estrada Cabrera. También estuvo en la ciudad de México y fue secretario del revolucionario Pancho Villa.

Al ser derrocado Estrada Cabrera en 1920, Chocano estuvo a punto de ser fusilado; sin embargo, se libró gracias a la petición del Papa y de varios jefes de Estado de diversas naciones.

Su retorno al país fue triunfal, en 1921, se le rinden honores e inclusive, en 1922, es proclamado en ceremonia pública como el poeta de América. Tres años más tarde ofuscado y enfurecido por ciertas críticas antidemocráticas da muerte de un balazo al joven escritor Edwin Elmore, por lo que Chocano llegó a estar en prisión.

Luego, en 1928, Chocano abandona el país y se estableció en Santiago de Chile, y en 1934 muere apuñalado por un chileno esquizofrénico cuando viajaba a bordo de un tranvía.