El mundo del automovilismo nos ha dado grande figuras que siempre recordaremos. Quizás uno de los personajes más inolvidables es el gran campeón de Formula 1, Ayrton Senna da Silva, quién nos dejó en el año 1994, exactamente en día 1 de Mayo. Ayrton Senna murió tras un accidente en una competencia en el Autódromo Enzo e Dino Ferrari de Imola en Italia. Sin duda alguna, Ayrton fue uno de los más exitosos en la Formula 1 pues logró ganar el Campeonato Mundial de la Formula 1 en tres ocasiones.

La carrera de Ayrton Senna no se inició en la Fórmula 1, más bien todo comenzó en las competencias de karts, tiempo en el cual compitió en los campeonatos mundiales del año 1978 hasta 1982, sin llegar a ocupar el primer puesto durante esos cinco años, sin embargo Senna comentaría que esta etapa de su vida fue una de las más gratas de su vida, pues fue el tiempo en el que aprendería buenas lecciones sobre las competencias de vehículos.

Una de las características más rescatables de Ayrton Senna era su gran capacidad para conducir bajo lluvia, y es que este conducto perfeccionó su manejo bajo esta condición climática.

Senna pasaría del kartismo a la Fórmula Ford de Inglaterra, obteniendo resultados óptimos. Esto haría que llegue al poco tiempo a la Fórmula 1, formando parte de diversas escuderías durante su período de actividad (Toleman, Lotus, McLaren y Williams), justamente su primer pole position y primera carrera ganada las lograría bajo días de lluvia.

Ayrton Senna, nacido en Sao Paulo, Brasil siempre será recordado como uno de los más grandes automovilistas de la historia.

Seiko Ananta es la nueva colección de relojes de lujo que cautiva a los más entendidos con sus movimientos Spring Drive y su exquisito diseño. Ananta es un reloj de hoy y para siempre, como bien lo expresa su nombre que significa “lo infinito” en sánscrito y representa el esmero de Seiko en la búsqueda constante de la perfección.

La katana es una mítica espada japonesa que tiene siglos de antigüedad. Fue fabricada por primera vez hace unos 800 años. El arte, las curvas parabólicas y la precisión son algunas de las características más representativas de esta hoja curva de un solo filo. Los modelos de la nueva serie de Seiko fueron inspirados en las características de la katana.

-La curva de la hoja de la Katana inspira el perfil Ananta.
-El rotor rinde tributo a la cazoleta de una Katana.
-El corte de las agujas y los índices están tan afilados como la hoja de una Katana.

Con la inclusión de Spring Drive en la serie Ananta, Seiko innova en la historia de este destacado mecanismo. El movimiento de barrido de las agujas y la precisión de un segundo al día, son algunas de sus fortalezas más sobresalientes.

El Cronógrafo Spring Drive, mide con precisión el tiempo transcurrido acumulado y no al tic más cercano. Junto a este vanguarista cronógrafo encontramos un Spring Drive GMT en el que la reserva de carga ampliada de 72 horas, se manifiesta en una subesfera con la forma de una hoja de Katana.

Sentir cada reloj mecánico de Ananta es una experiencia que sólo los más entendidos en la relojería de lujo podrán comprender.

Ejemplares de grandeza y riqueza cultural de la India son sus arquitecturas, entre ellas la nueva maravilla del mundo moderno como lo es el Taj Mahal. Este mausoleo edificado como muestra de amor constituye uno de los atractivos más grandiosos del mundo. Su construcción se impone ante la mirada de millones de visitantes a lo largo del año.

Además, la religión también se ubica como uno de los factores de inspiración para muchas otras construcciones. Para estas se utilizaron principalmente a la piedra, y las decoraciones están basadas en principios de la doctrina budista como por ejemplo empelaron leones los cuales simbolizan a Buda. Así también, hay más muestras de construcciones decoradas con palmeta, elementos zoomorfos, entre otros.

Otro rasgo interesante de la cultura de la India son los libros sagrados que poseen. El Mahabharata y el Ramayana representan elementos de gran valor para el país. Por su parte, lo relacionado a la literatura propia del país se ha desarrollado desde sus orígenes. Éstas se plasmaban en manuscritos grabados elaborados de hojas de palmera o pergamino, los cuales posteriormente eran alojados en planchas de madera para luego ser envueltos en tejidos. A través de este procedimiento ha permitido conservar estos tesoros a lo largo del tiempo.

En este país de gran extensión como lo es la India se caracteriza por ser diverso. A pesar que su idioma oficial es el hindi, así como también el inglés principalmente para fines económicos, existen más lenguas de las cuales muchas de ellas se enseñan en la escuela.

Visitar la India es entrar a un mundo de diversidad en el cual será muy agradable dejarse llevar. Su estupenda cultura es sinónimo de grandeza.

Sabes que te interesa el arte moderno y es por ello que en esta ocasión hemos decidido hablar sobre una de las corrientes más importantes de los últimos tiempos. Nos referimos al Pop Art, considerado como los orígenes de post-modernismo que destaca el valor de la iconografía dentro de la sociedad de consumo, de la cultura popular, y he ahí pues las grandes obras de Lichtenstein que tenían mucha similitud con el cómic así como las de Andy Warhol sobre las latas de sopa de conservas, el rostro de Marilyn Monroe, xilografías de la Coca Cola, ilustraciones de cigarrillos, etc.

Es importante mencionar que este movimiento artístico tan colorido y por aquél entonces innovador se dio a conocer en la década de los años 50´s y 60´s, paralelamente entre Estados Unidos e Inglaterra. Asimismo una de sus características más relevantes es la yuxtaposición de distintos materiales para crear la obra, es decir oleos, pinturas plásticas, cera, fotografías, recortes, paneles publicitarios, técnicas de colage, y hasta desechos de productos comerciales por mencionar algunos detalles. Además de ser un movimiento pictórico, el Pop Art fue un movimiento artistico y cultural en general.

Hemos mencionado líneas arriba a Andy Warhol, y es que es uno de los iconos del Pop Arte y representante entrañable de la revolución de aquella época. Por si no lo sabías, te contamos que Warhol no solo fue un artista plástico, este personaje camaleónico y afeminado fue también cineasta y estuvo ligado a otras artes como la música, haciendo por ejemplo la carátula de un disco de Velvet Underground.

Como bien sabes, uno de los artistas más destacado de la época del Renacimiento fue Leonardo da Vinci, un polifacético hombre italiano que demostró que no solo tenía dotes para el arte sino también para la ciencia. Sin duda alguna, una de sus obras pictóricas más famosas y enigmáticas es La Gioconda, también conocida con el nombre de Madonna Elisa o “La Mona Lisa”, y la cual podemos apreciar en el Museo del Louvre en París.

Este cuadro fue creado en el siglo XVI, con el nombre oficial de La Gioconda que fue al español como Alegre. Cuenta la historia que este retrato de 77×53cm con técnicas de “sfumato” o esfumado que es un efecto vaporoso, fue adquirida inicialmente por Francisco I, para luego pasar a manos de Luis XIV y exhibirse en el Palacio de Versalles, para finalmente tener como morada al museo más famoso del mundo. ¿Sabías que el valor artístico de esta obra es tal que nunca podrá ser comprado? Sí, y es que su valor nunca ha sido puesto en tela de juicio por lo que no tiene un precio establecido ya que su valor sería demasiado alto y por ende impagable, hasta por la persona con más dinero en el mundo. Vale la pena mencionar que La Gioconda es una de las obras de arte más cuidadas en el mundo y muestra de ello es la seguridad que se posa alrededor de ella y es que además de personal calificado, está cubierta por un vidrio blindado. ¿Puedes creerlo?

Además este cuadro causa hasta el día de hoy mucha controversia ya que no se sabe la identidad real de la mujer, hay quienes dicen que se trataba de una noble de aquella época, otros dicen que Leonardo se autorretrató en forma femenina.

En esta ocasión hablaremos de uno de los personajes más importantes en el mundo del arte, considerado como el maestro de la pintura y del cuerpo. Nos referimos al renacentista Leonardo Da Vinci quien nació un día 15 de abril del año 1452 en Florencia, Italia. Cuenta su biografía que Leonardo, desde muy niño vivía con su padre y madrastra, y nunca conoció a su madre. Leonardo era hijo ilegítimo de su padre, lo que en aquellos años era muy mal visto, por consiguiente no solo tuvo problemas psicológicos al principio sino también sociales pues no podía estudiar ni instruirse en instituciones públicas, así que lo hizo por cuenta propia; es decir, Leonardo Da Vinci fue un autodidacta.

Leonardo desde muy pequeño amaba la naturaleza y realizaba experimentos en los bosques, con las plantas y animales que tenia a su paso. Se dice que ya desde entonces había desarrollado su mente para convertirse en un gran científico que no solo dominaba la anatomía y biología sino también la geometría, ingeniería y la mecánica.

Ya en su juventud, Leonardo Da Vinci comenzó a interesarse por la pintura, un talento casi innato pues no tuvo mucha instrucción en dicha temática. Eso sí, al principio Leonardo hacía obras inacabadas, y aplicaba sus conocimientos y talento para ganar dinero.

Con el tiempo Leonardo Da Vinci perfeccionó su técnica y es así como logró hacer grandes obras pictóricas como “La Última Cena” y la “Mona Lisa”, 2 de sus obras más famosas, y reconocidas a nivel mundial como la perfección del arte. Vale la pena mencionar que ambas obras guardan dentro de ellas una serie de detalles y símbolos que hacen de estos cuadros una motivación enigmática y misteriosa para observarlos inacabadamente.

Entre los artistas más destacados del impresionismo encontramos a Mary Cassatt, una pintora estadounidense que pintó obras como Two Women Throwing Flowers During Carnival, Spanish Dancer Wearing a Lace Mantilla, Autorretrato, Little Girl in a Blue Armchair y Reading Le Figaro (Retrato de su madre).

No podemos dejar de mencionar al pintor y escultor francés Edgar Degas. Algunas de sus obras las encontramos en el Museo de Orsay. Nos referimos Carreras de caballos. Antes de la salida, Los músicos de la orquesta, El foyer de la danza en la Ópera, El ajenjo y En las carreras, ante las tribunas. En el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid encontramos a la Bailarina de verde y Dos damas en la sombrerería. Por su parte, en la Galería Nacional de Londres encontramos a Jóvenes espartanas provocando a los jóvenes y La La en el circo Fernando, mientras que en la Galería Nacional de Jeu de Paume, Semíramis construyendo Babilonia y La mujer del jarrón.

El pintor francés Berthe Morisot, también forma parte de este selecto grupo. Entre sus obras más destacables encontramos a En el balcón, Eugène Manet en la isla de Wight, En el comedor, Invierno (Mujer con manguito), En los trigales de Gennevilliers, La lectura, Un día de verano y La cuna.

Otro de los grandes impresionistas fue Camille Pissarro con obras como El Jardín de Pontoise, Vista de Rouen y Autorretrato.

Por su parte, Pierre-Auguste Renoir, es uno de los más sobresalientes y famosos. Sus obras más destacadas son El matrimonio Sisley, Claude Monet lisant, Monet peignant son jardin à Argenteuil, Le Moulin de la Galette, La primera salida, Almuerzo de remeros, En la terraza, Las grandes bañistas y Bañista de cabellos rubios sueltos por mencionar algunos.

Una de las maravillas por la que quedamos admirados es sin duda el arte. Una de las expresiones artísticas que más llaman la atención sin duda es el arte que corre por la sangre de los africanos.

El Arte Africano es una confluencia de distintas artes de diferentes tribus. Sin duda el tipo de arte más importante es la pintura, la cual se desarrolló desde tiempos prehistóricos y muestra de ello son las pinturas rupestres del continente, considerada como el arte primitivo del África. Sin embargo la pintura fue evolucionando en técnicas y estilos hasta el día de hoy.

En cuanto a la arquitectura africana podemos reconocer una serie de monumentos emblemáticos. Se dice pues que las primeras muestras de arquitectura africana son las algunas ciudades de piedra construidas hace varios miles de años en la zona subsahariana, sin embargo a lo largo de la historia hemos podido ver cambios en los diseños e ingeniería de construcción pasando por algunas influencias islámicas, hasta concebir los modernos rascacielos de las cosmopolitas ciudades.

Tenemos que destacar también a la música africana la cual se representa comúnmente en cánticos y danzas rituales con mucha presencia de instrumentos de percusión como los tambores. En cuanto a la danza, los bailarines se mueven al ritmo de la música, moviendo absolutamente todo el cuerpo, pies, caderas, brazos, cabeza y hombros. El teatro también tiene mucho que ver con la música y es que se basa en la mímica y el ritmo.

En cuanto a la literatura, ésta se basa en historias y mitos antiguos, llena de lemas y proverbios que tienen mucho que ver con los ritos religiosos.